"Edge of Seventeen" de Stevie Nicks – para muchos ese tema es intocable. O al menos lo parece hasta que alguien demuestra lo contrario. Del original solo quedo la matriz emocional. Y funciona.
Eliminaron el riff. Ese riff. Cinco notas en una guitarra de doce cuerdas. El hook que generaciones sabian de memoria. Al principio solo voz y un leve crujido. Luego el bajo. Luego guitarras – primero limpias, luego con distorsion. Para el medio, la distorsion ya esta a tope. El bajo lleva su propia linea melodica. Las guitarras construyen un muro de sonido.
Introduccion, desarrollo, climax, resolucion. La voz no flota sobre los instrumentos ni se ahoga en la distorsion. Esta dentro de la textura, pero se mantiene inteligible. Movimiento inteligente. Dejar que el bajo hable cuando nadie lo espera.
Los rockeros suelen mirar por encima del hombro al pop. Gran error. La capacidad de hacer que una cancion se te quede grabada a la primera? Eso es un arte que vale la pena aprender. MAY-A contra Stevie Nicks: analisis de productor de un cover que reconstruye
La voz puede vivir dentro de la mezcla, no por encima. Los oyentes modernos no le temen a una produccion densa, siempre que no se pierda la claridad. Quizas de eso se trata la produccion moderna. No de ser "autentico" en un genero, sino de aportar lo propio. |
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